Below you'll find a menu of Sessions you can make a listening appointment for at Black Hole.Black Hole で予約できるセッションの一覧です。

Catherine Christer Hennix - SOLITON(E) STAR

Like much of Catherine Christer Hennix’s work in logic, mathematics, the visual arts, and music, the creation of Soliton(e) Star is a gesture that contains idiosyncratic hypotheses, critique, and speculation. The work is what Hennix calls “infinitary composition”, a type of compositional authorship that not only has no beginning nor end (as is the norm in much of audio-based installation work and sound art) but goes much further to claim that all locations between these two points signify every other point simultaneously. Soliton(e) Star is enacted by looping a 0.025 second audio file; at Hennix’s request, Sessions will be 3 hours, no shorter.論理学、数学、視覚芸術、そして音楽におけるキャサリン・クリスター・へニックスの仕事の多くがそうであるように、Soliton(e) Star の制作もまた、独自の仮説と批評と思弁を含む身振りである。この作品はへニックスが「無限的作曲（infinitary composition）」と呼ぶもので、音響インスタレーションやサウンドアートの多くがそうであるように始まりも終わりもないというだけでなく、さらに踏み込んで、その二点のあいだのあらゆる位置が同時に他のすべての点を意味すると主張する。Soliton(e) Star は0.025秒の音声ファイルをループさせることで立ち上がる。へニックスの求めにより、セッションは3時間とし、それより短くすることはない。

Francisco López - HYPER-RAINFOREST

Francisco López’s seventy minute composition HYPER-RAINFOREST is the product of over twenty years of recording from rainforests around the world. Lopez proposes to the listener a version of what audio is, what a microphone can represent, and what it means to listen through these tools to audio extracted from incredibly rich nature atmospheres. He asks that we not understand the work as simulating anything of the “there” he experienced making these recordings, but as a new hyperreality created by giving attention to the work as a listener.フランシスコ・ロペスによる70分の作品 HYPER-RAINFOREST は、世界各地の熱帯雨林で20年以上にわたり続けられた録音から生まれた。ロペスは聴き手に対し、音とは何か、マイクロフォンは何を represent しうるのか、そしてこれらの道具を通して、きわめて豊かな自然の大気から抽出された音を聴くとはどういうことなのかについて、ひとつの解釈を差し出す。彼が求めるのは、この作品を、録音時に彼が身を置いた「そこ」を再現するものとしてではなく、聴き手として作品に注意を向けることによって新たに生成されるハイパーリアリティとして受け取ることである。

Robert Rich - Black Hole Sessions

We are excited to share a collection of recent surround works by Bay Area ambient composer Robert Rich as a Session of Sessions. While these works are available in stereo, Rich produced surround mixes for each. It’s a “session of session” in that you can return to experience the following recent Robert Rich compositions, each over an hour long, spatialized for BLACK HOLE. Offering To The Morning Fog (2020), Vestiges (2016), Nest (2012), Or if you'd like a longer voyage: Tactile Ground (2019) Parts 1 and 2 w/intermission (~2.5 hours).ベイエリアのアンビエント作曲家ロバート・リッチによる近作のサラウンド作品を、「セッションのなかのセッション」としてご紹介します。これらの作品はステレオでも入手できますが、リッチはそれぞれにサラウンド・ミックスを制作しました。以下の作品はいずれも1時間を超え、BLACK HOLE のために空間化されています。何度でも訪れて体験していただけるという意味で「セッションのなかのセッション」です。Offering To The Morning Fog（2020年）、Vestiges（2016年）、Nest（2012年）。より長い航海をお望みであれば、Tactile Ground（2019年）パート1・2、休憩をはさんで約2時間30分。

Black Hole - Intro Session

In conversation with you when you arrive, we'll draw from our archive of historic/contemporary spatial audio and select about an hour of material.ご来場の際にお話をうかがいながら、歴史的・現代的な空間音響のアーカイブから、およそ1時間ぶんの素材を選びます。

Shelley Hirsch - ToHuWaBoHu; Roman - Stop Scratching That Gash; Book Bark Tree Skin Line

Three audio works from renowned vocalist, composer, and improviser Shelley Hirsch. Developed in different settings over nearly 20 years, these pieces are explorations and celebrations of language, playful approaches to storytelling, and testament to the openness and scope of Hirsch's practice.著名なヴォーカリスト、作曲家、即興演奏家であるシェリー・ハーシュによる3つの音響作品。20年近くにわたり異なる状況のもとで展開されてきたこれらの作品は、言語の探究であり祝祭であり、物語ることへの遊戯的な接近であり、ハーシュの実践がもつ開かれと射程の証しでもある。

Thelmo Cristovam - Mapeamento Sonoro de Pernambuco; Microorganismos

Three compositions by Thelmo Cristovam, a musician, audio artist and independent researcher in psychoacoustics living in Pernambuco, Brazil. These field recordings and electronic compositions include sonic maps of Pernambuco as well as of imagined, microscopic spaces. Cristovam’s practice, here, and elsewhere using instruments and sound-making tools in collaboration and solo, foregrounds the act of listening to the temporal and spatial particularities of each environmentブラジル・ペルナンブーコ在住の音楽家、音響アーティスト、そして心理音響学の独立研究者であるテルモ・クリストヴァンによる3つの作品。これらのフィールド・レコーディングと電子音楽作品には、ペルナンブーコの音響地図と、想像上の微視的な空間の音響地図が含まれる。ここでも、また協働やソロで楽器や音を生み出す道具を用いる他の場面でも、クリストヴァンの実践は、それぞれの環境がもつ時間的・空間的な固有性に耳を傾けるという行為を前景化する。

Gideon Crevoshay and Devin Greenwood - SUPERSTRUCTURES: NINE SENSE VARIATIONS FOR VOICE AND A-100

Mixed in residency at Black Hole by the artists these nine movements were developed over two years by Gideon Crevoshay and Devin Greenwood. The work is what the two call "rational" music, which refers to the pure ratio-relationships between pitches that are produced by Crevoshay's free vocal technique. Explorations of overtonal sensation are generatively performed and structured over a cardinal timeframe (each movement is the same duration, 6 minutes). As a result, ever-shifting harmonic cadences, tonal centers and dynamic levels induce the "orchestra of overtones", evolving to the tempo of the breath continually for 54 minutes. Superstructures by its ephemerality challenges entrenched ways of thinking and invites the listener to slow down and consider their bodily engagement with sound, space and their individual perceptions.Black Hole でのレジデンシー中にアーティスト自身がミックスしたこの9つの楽章は、ギデオン・クレヴォシェイとデヴィン・グリーンウッドが2年をかけて展開したものである。二人が「有理的（rational）」音楽と呼ぶこの作品は、クレヴォシェイの自由な発声技法によって生み出される音高間の純粋な比の関係を指している。倍音的な感覚の探究が、基数的な時間枠のうえで生成的に演奏され構造化される（各楽章は同じ長さの6分）。その結果、たえず移り変わる和声的カデンツ、調的中心、強弱のレベルが「倍音のオーケストラ」を呼び起こし、54分にわたって呼吸のテンポで展開しつづける。Superstructures はその儚さによって、凝り固まった聴き方に問いを投げかける。

Volkmar Klien - Kristallgatsch / Strahlung

Kristallgatsch / Strahlung Commissioned by EMPAC Experimental Media and Performing Arts Center, Rensselaer Polytechnic Institute / Troy / NY 32 channels / 2009 - 2010 / ~28' For his entrancing composition 'Kristallgatsch / Strahlung', a commission by the EMPAC Experimental Media and Performing Arts Center of the Rensselaer Polytechnic Institute in Troy (NY), Volkmar Klien places his audiences in the very center of a sounding body's physical model. Here he invites them to (voluntarily, unquestioningly, blissfully) synchronize themselves to all the pleasures presented in super-surround. This virtual, enveloping object continuously changes its shape and - as it resonates - opens wide spectral spaces and views of scenery in acoustically transparent layers. These layers, spreading out in space while slowly moving in relation to each other, form rather distinct constellations; all this only to disintegrate once again.Kristallgatsch / Strahlung。レンセラー工科大学 EMPAC（実験メディア・舞台芸術センター、ニューヨーク州トロイ）委嘱。32チャンネル / 2009〜2010年 / 約28分。この魅惑的な作品において、フォルクマー・クリーンは聴衆を、鳴り響く物体の物理モデルのまさに中心に置く。そして、スーパーサラウンドで差し出されるあらゆる快楽に、（自発的に、疑いなく、至福のうちに）身を同期させるよう誘う。この仮想的で包み込む物体はたえずその形を変え、共鳴しながら広大なスペクトルの空間を開いていく。

Michael J. Schumacher - Living Room Pieces (2 month loan)

Black Hole is excited to distribute a radical and lucid alternative to the base function and philosophical position of audio in one's home life. This work does not take place at our listening space, but in your home and a complete system will be loaned to you for the 2-3 months at which point the edition will go to the next person who has booked the work. ** Living Room Pieces is a sound installation that explores listening in the home - its special modes and attributes - reinventing the living space as a place of engagement and discovery. You set it up and start it and occasionally, unexpectedly, it makes sounds, always in different ways. Its huge inventory of sounds and the unpredictability of their occurrence create a listening environment that transforms one’s relationship to physical, architectural, social and aural space. Sounds from the installation interact with a room’s ambience; their timing and placement reinforce a listener’s sense of being “in the moment” - aware, attentive, resilient. Living Room Pieces is a computer-generated, multichannel, long-form composition. Its structure is built on rules - for timing, for various types of signal processing, for spatialization - executed in “real time”, that create continuous change while maintaining the sense of a single, unifying, purposeful idea. On the one hand, every sounding moment is unique, never to occur again, on the other, the algorithms have a consistency that suggests, reassuringly, an underlying organizational intent. The composition’s form, in the broadest sense, is a seven day repeating cycle, instantiated each time the software is launched. In theory, this need only happen once, as the piece will run without interruption for as long as there’s power to the system.Black Hole は、家庭生活における音の基本的な機能と哲学的な位置づけに対する、根源的で明晰な代替案を配布できることを嬉しく思います。この作品は私たちの試聴空間ではなく、あなたの家で立ち上がります。一式のシステムを2〜3ヶ月お貸し出しし、期間の終わりにこのエディションは次に予約された方のもとへ渡ります。

Matt Mehlan & Sonnenzimmer - Slow Dances

Slow Dances is a card game. It's also choreography, an artist book, an album. Slow Dances is an educational tool or corporate icebreaker intervention. It's weird yoga and experimental exercise. Slow Dances is fodder for your next awkward party or the heady performance for your next happening. Made in a special collaboration between the interdisciplinary artists Matt Mehlan (Skeletons) and Sonnenzimmer (Nick Butcher & Nadine Nakanishi), Slow Dances brings together the brilliant graphic virtuosity and cross-media thinking of the latter with the whimsical musical experimentation and photography of the former, into a wholly original and fun multimedia object. Released as a 53-card deck (52 playing cards + USB card drive with music), Slow Dances is a multi-player dance game consisting of a series of prompt cards (designating POSE, SPIRIT, and PACE - with WILD CARDS for the extra unexpected) intended to guide each player through choreographed dances. What results is a a flexible score for dancing - paired with the Official Slow Dance Music - based on chance and dancers' own interpretations.Slow Dances はカードゲームである。同時に振付であり、アーティストブックであり、アルバムでもある。教育の道具でもあれば、企業の場をほぐすための介入でもある。奇妙なヨガであり、実験的な運動でもある。次の気まずいパーティーのための素材にも、次のハプニングのための濃密なパフォーマンスにもなる。学際的アーティストであるマット・メーラン（Skeletons）と Sonnenzimmer（ニック・ブッチャー、ナディーン・ナカニシ）による特別な協働から生まれ、後者のグラフィックの妙技とメディアを横断する思考と、前者の気まぐれな音楽的実験と写真とを、まったく独自で楽しいマルチメディアの物体へと結びつけている。53枚のカード（52枚のプレイ用カード）のデッキとして刊行。

Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) Portrait

Since 2006 Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) has established itself as not only the main space in Latin America for the creation, reflection and learning of contemporary music and experimental audio-based practices, but is one of a handful of spaces like it in the world. It is a unique and avant-garde center for research, experimentation and development of sonic projects, which places Mexico in a privileged place for linking interested artists from around the world in Morelia. At Black Hole we present a selection of works created at CMMAS over the years, curated by founder Rodrigo Sigal. We hope that this will serve as an introductory portrait of CMMAS and open a tunnel between Black Hole and Morelia for interested folks in both regions. Pieces included in the session: Adina Izarra “TamarindoEs” // Sabina Covarrubias "Fertility" // Rodrigo Sigal "Interlineal" // João Pedro Oliveira "Neshama" // Rodrigo Castellanos "Esferas" // Francisco Colasanto (A.K.A. Doctor Zoppa) "Tlön" // Tonalli R. Nakamura "Brain" // [Complete notes, bios, and further information on CMMAS provided post-booking]2006年以来、Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras（CMMAS）は、現代音楽と実験的な音響実践の創作・省察・学習の場としてラテンアメリカの中心的な存在であるだけでなく、世界でも数少ない同種の空間のひとつとしての地位を確立してきた。音のプロジェクトの研究、実験、展開のための独自かつ前衛的なセンターであり、モレリアという土地を、世界中の関心あるアーティストを結びつけるうえで特別な位置に置いている。Black Hole では、創設者ロドリゴ・シガルのキュレーションにより、長年にわたり CMMAS で制作された作品から精選してご紹介します。CMMAS への導入的な肖像として、そしてひとつの通路が開かれることを願っています。

Sage Lewis - OMNI (Audio Only)

Luc Ferrari - Three Episodes

In collaboration with MAISON ONA and Brunhild Ferrari, BLACK HOLE is excited to share with you a sequence of three sessions that cover a range of Ferrari's audio practice. You can choose any episode on arrival. EPISODE ONE :: Presque Rien #1 // (1967-70) FAR-WEST NEWS No. 1 (March 1999) // Unheimlich Schön (1971) //// EPISODE TWO :: FAR-WEST NEWS No. 2 (May 1999) // L’escalier des aveugles (1991) //// EPISODE THREE :: FAR-WEST NEWS No. 3 (June 1999) // Photophonie (1981)MAISON ONA およびブリュンヒルド・フェラーリとの協働により、BLACK HOLE はリュック・フェラーリの音響実践の広がりを辿る3つのセッションからなる連続をご紹介します。ご来場の際にいずれのエピソードもお選びいただけます。エピソード1 :: Presque Rien #1（1967〜70年）// FAR-WEST NEWS No. 1（1999年3月）// Unheimlich Schön（1971年）//// エピソード2 :: FAR-WEST NEWS No. 2（1999年5月）// L'escalier des aveugles（1991年）//// エピソード3 :: FAR-WEST NEWS No. 3（1999年6月）// Photophonie（1981年）

Bernard Parmegiani - Capture éphémère, L’Instant mobile, Immer/Sounds, De Natura Sonorum

In collaboration with MAISON ONA and the Parmegiani estate, we are excited to share a selection of pieces that serve as an introduction to Parmegiani's work: Capture éphémère (1967) // L’Instant mobile (1971) // Immer/Sounds (1999) //// :: Pause + Optional extension :: De Natura Sonorum (1975)MAISON ONA およびパルメジャーニ財団との協働により、パルメジャーニの仕事への導入となる作品を精選してご紹介します。Capture éphémère（1967年）// L'Instant mobile（1971年）// Immer/Sounds（1999年）//// :: 休憩＋任意の延長 :: De Natura Sonorum（1975年）

Jules Gimbrone - Dark Fringe

"Dark Fringe'' is a new-media installation born from a year-long dialogue between astrophysicist Max Isi and visual/sonic artist Jules Gimbrone. Dark Fringe elucidates the conceptual continuity between specialized scientific analysis utilized by astrophysicists as they perceive and represent cosmic occurrences (i.e. the connections between the instruments sensing gravitational waves as an echo of black holes colliding billions of years ago) with the sensing potential and meaning-making of a body-in-flux. Drawing from Gimbrone’s artistic modality ‘Trans-Sensing’, parallels emerge between the quest for cosmic revelations and a form of transgender embodiment that actively seeks, and frequently senses, a dysmorphic ecstatic unknown. Conceived of as a three-room installation, the first room of Dark Fringe consists of a multi-channel audio piece sourced from the unwanted “noise” surrounding the instrument used to detect gravitational waves; four interferometers spaced in different locations throughout the world. Both as a measurement in audio production (i.e. signal-to-noise ratio), and in a variety of cross-disciplinary analytics, determining what is considered ‘noise’ versus what is considered “signal” is fundamental to assessing the values and beliefs of that system.This sonic detritus, composed of the rumbling of earthquakes, distortions and interferences from quantum, electronic, and thermal noise is used as material to create an immersive sonic experience. Through rendering the “noise” through a metric of composition choices, the noise is transformed into a thing of beauty that deserves and elicits a type of deep listening, thus rendering it into a “signal”.「Dark Fringe」は、天体物理学者マックス・イシと、視覚・音響アーティストのジュールズ・ギンブローンとのあいだで1年にわたって交わされた対話から生まれたニューメディア・インスタレーションである。この作品は、天体物理学者が宇宙の出来事を知覚し表象する際に用いる専門的な科学的分析——たとえば、数十億年前のブラックホールの衝突の残響として重力波を捉える観測装置のつながり——と、流動する身体がもつ感受と意味生成の潜在力とのあいだにある、概念的な連続性を明らかにする。ギンブローンの芸術的方法である「Trans-Sensing」を手がかりとして、宇宙的な啓示への探究と、能動的に探しもとめるトランスジェンダーの身体性のかたちとのあいだに、いくつもの並行関係が立ち現れる。